Etapes de la passion

Etapes de la passion
25-04-2005

Métamorfeoses (Lavoir Moderne Parisien)

    Après avoir dompté les brutes, soumis Cerbère et ému Perséphone, Orphée ne parvint pas à dominer son propre désir et se retourna vers Eurydice au moment de la retrouver, la perdant une seconde et irrémédiable fois. La descente aux Enfers et le malheur des amants est un thème artistique majeur qui a inspiré de nombreux créateurs.
    De Jacopo Peri à Sydney Lumet, de la poésie romantique allemande à des images vidéo contemporaines, Sébastien Lagrave a décidé de faire jouer les synesthésies autour de la figure du poète et de sa quête, scandée par les étapes d’une passion autant mystique qu’érotique.
    Un spectacle élégant et vibrant, occasion de rencontres artistiques fécondes. Musiques de Peri, Monteverdi, Charpentier et Piroye, textes de Novalis, Rilke et Py, extraits de The fugitive Kind de Sydney Lumet et création vidéo d’Alexandra Hormière : des plus anciennes aux plus contemporaines, les œuvres qui composent ce spectacle ont en commun la tragédie immémoriale d’Orphée et Eurydice, dont l’amour fut assez grand pour lutter contre la mort mais pas assez pour lutter contre lui-même. Orphée aime-t-il trop Eurydice pour la livrer au sel lors de son ultime regard, après l’avoir arrachée au repos élyséen ? Serait-ce finalement que les pouvoirs de l’art ne sont pas rédempteurs et que la lyre d’Orphée ne peut pas nous empêcher de mourir de la vérité ?
    Comme le remarque Nietzsche dans La Naissance de la tragédie, l’essence de l’art ne se trouve pas dans la consolation mais dans l’innocence de la vie, sous l’invocation du seul Dionysos, le dieu de l’affirmation au-delà de tout besoin d’être consolé, figure tutélaire des bacchantes qui déchirent finalement Orphée.
    Loin de seulement raconter l’histoire du poète, le spectacle imaginé par Sébastien Lagrave donne une nouvelle épaisseur au mythe en faisant se croiser, voire se superposer, les œuvres qui l’évoquent. Guidé dans sa quête par un ange qui ressemble à Eurydice (très belle composition de Anne Le Coutour, dont la présence vibrante donne aux textes qu’elle dit et chante un pouvoir hypnotique considérable), Orphée semble aspirer autant à la transcendance qu’aux retrouvailles amoureuses.
    Sébastien Lagrave, qui chante les étapes de cette quête, a d’ailleurs l’intelligence de camper un Orphée dont la présence hésite entre Werther et le Christ, non pas dans un flou indéterminé, mais dans une composition subtile qui marque bien l’ambivalence sémantique de cette histoire, qui interroge finalement autant les pouvoirs de la création que ceux de la puissance amoureuse et de ses aléas, autant le rapport à la grâce que le rapport à l’autre.
    Au clavecin et à la direction, Stefano Intrieri, au violone et à la viole de gambe, Isabelle Dumont, au violon, Vassilis Tsotsolis et Patrice Versogne : la formation musicale, actrice à part entière du spectacle, se fond avec une précise élégance dans l’ensemble, relaie et relance l’émotion et soutient la transformation progressive du héros, dont les états d’âme sont ainsi remarquablement élucidés.
    Projetées sur un tulle en fond de scène, les images de Lumet et celles d’Alexandra Hormière, où une Eurydice très moderne se perd dans les escaliers mécaniques du métro parisien, permettent d’approfondir l’espace scénique en matérialisant la séparation temporelle et spatiale entre Orphée et Eurydice. Interprété par de jeunes artistes talentueux, ce spectacle réussit, sans affèteries ni lourdeur démonstrative, par la seule force suggestive du jeu, du chant et de l’interprétation, à faire résonner des accords et des synesthésies inouïes et à faire surgir, au-delà des genres et des époques, une figure de l’art à la puissance évocatrice rare.
FORUM OPERA
Catherine Robert